「時尚不是為少數人準備的，而是為所有人準備的。它不應該太嚴肅。」– Kenzo Takada
2020年全球深受武漢肺炎疫情所苦，在10月4日又帶走一位時尚設計大師，那就是70年代自日本隻身勇闖歐洲國際時裝界的Kenzo Takada，這位以燦爛笑容和幽默感而聞名的大師因新冠肺炎在巴黎逝世享年81歲。
從1970年創立同名品牌 「KENZO」至今品牌已風靡全球時裝時尚界將近50年，Kenzo Takada在1970年代為當時法國巴黎的時裝界帶來了另類視覺運用的震撼彈，自由明亮、令人目眩神迷的色彩運用、誇張的拼接、異國或自然的印花以及遠遠超越時代的創造力，驚艷之餘還來不及細細解讀就已抓住所有人目光的焦點，Kenzo Takada為巴黎時尚界注入了一種強調包容、一股能由時裝中感受到歡樂的奇妙感覺，因此獲得了個外號「時裝界的雷諾瓦」，意思是他眼裡永遠只有快樂的色彩及美好想像就像雷諾瓦的畫一樣，沒有絲毫憂傷。
Kenzo Takada了解自己最大的特色在於獨特和神秘的民族性，他的設計突顯了東瀛和風印花之美，此外，他還喜歡將多種民族文化的觀念與風格、視覺概念運用在自己的設計中，這也是品牌《KENZO》最大的特色，結合了東方文化的沉穩意境、拉丁民族的熱情活潑，並大膽融入了繽紛色彩與花朵和其他自然的意象。猶如絢爛煙火爆發般的能量，奮力炸開了巴黎時裝圈陳舊高聳的殿堂大門，劃分出70年代的跨越線。
無畏世界！隻身勇闖巴黎尋夢
Kenzo Takada於1939年出生於兵庫縣姬路市，家中經營旅館「浪花樓」，他曾憶及二次大戰後那幾年，人們對生活的需求只求平安和溫飽，生活非常苦……「那是很黑暗的年代」、「幾乎什麼都沒有」，小時候他跟著兩個姊姊看時尚雜誌也自學時裝插畫，逐漸培養對於「美」的定義及想法。時尚雜誌還報導當時少見的法國訊息，讓他對花都巴黎懷抱浪漫的憧憬。
原本就讀神戶大學的文學系的高田，有天在通勤的電車上意外發現東京文化服裝學院開始招收男學生的廣告，雖然雙親極力反對，他仍輟學選擇靠暑假打工存的錢去東京生活。起初克難的跟朋友借宿，辛苦到油漆店打工賺學費，後來如願進文化服裝學院就讀，在當時的日本，從事縫紉業的男性少之又少，而Kenzo Takada是該時裝學校僅有的男性學生，正是這種敢於挑戰傳統的不羈性格，成為《KENZO》以後在服裝業不斷開拓和發展的動力。
1960年仍在學的Kenzo Takada獲得表揚新秀設計師的「日本服飾設計獎-裝苑賞」。畢業後曾在百貨公司及雜誌社工作，他意識自己終究是要成為一名時裝設計師。1965年日本政府因籌辦東京奧運會徵地興建體育館，在一位留法文化服裝學院老師建議下，他靠著一筆35萬日元的拆遷費，買了一張去法國馬賽的船票，隻身前往花都巴黎尋夢，邁出了走向世界的第一步。船泊岸期間，Kenzo Takada接觸到了全新的世界，像海綿般吸收到了從未接觸過的歷史文化與各國的人文風情及生活風格，這些經歷讓他大開眼界，在2017年的自傳中也自稱自己是「漂浮於時間和空間的旅人」。而就是這趟長程的旅程也成為了Kenzo Takada 最為鮮明的異域多元風格的最初靈感來源。
Kenzo Takada曾被問到成功原因：「上高中時就知道想做的事，包括到巴黎等決定，都是抱持冒險心，朝夢想邁進。」
到了夢幻時尚之都巴黎，除了語言不通之外，最令人擔憂的便是經濟上的困境，回憶當時為了生計Kenzo Takada竟然只能從事剪狗毛的勞力工作。巴黎的實際社會也與他一開始所幻想的模樣相差甚遠。儘管種種艱難磨掉心力，但憑著對時裝設計的熱愛，他堅持了下來。積極的將作品寄給時尚雜誌和品牌公司，後來，終於能夠以每幅25法郎的價格向某個高級定製時裝公司賣出了自己的草圖，並在1965年的時候擔任自由設計師，他很快意識到與其模仿歐洲設計，更應該發揮自己的長處，於是他將日本傳統服飾的面料和剪裁融入西方設計中。憑藉自己的堅持，Kenzo Takada開始在當地累積了一些小名氣，更結識了後來人稱「老佛爺」的著名服裝設計師卡爾•拉格斐（Karl Lagerfeld），在他眼裡卡爾就像一位大哥哥般提攜他，在與好友的相處過程中也啟發了他不少的創作靈感。
日本時裝設計師的創舉，Kenzo Takada站在時代風格轉型的風頭上
「時尚就像吃飯一樣，你不該只吃同一份菜單」-Kenzo Takada
1970年他位於巴黎薇薇安拱廊街的精品店，舉辦首場服裝秀，在當時是日本時裝設計師的一項創舉，也是巴黎正值從高級訂製服轉向高級成衣之際。他只能用200美元買了棉布拼湊設計，完成第一批作品。同年他的作品登上《ELLE》雜誌，獲讚為「棉布詩人」，實際上那是他資金不足，只能挑便宜棉布當素材，在巴黎高傲的採購商和媒體眼中，來自東方日本設計師的鮮明創意，充滿著不可理喻的「新鮮感」。
玩色大師，無人能及，時裝界的「色彩魔術師」
他的風格很快被人們接受、崇拜甚至搶購。如魔法般設計出的像萬花筒般排列組合的色彩和圖案更是令人瞠目堂舌，也被讚譽時裝界的「色彩魔術師」。Kenzo Takada對於顏色的敏銳度非常精準也因此塑造了《KENZO》鮮明、易辯的品牌形象感。他認為：「每一個色彩都擁有其獨特的味道。」要讓多彩亮麗的紅、綠、橘、黃、紫……等多色高飽和度色彩，同時出現於一件衣服上，絕對不能流於俗豔又要拿捏出各色彩最恰當的視覺釋放比例及分佈位置，放眼現今國際頂尖設計師，誰能與Kenzo Takada爭鋒較勁呢？
Kenzo Takada這個名字，基本上就代表了70時代
首位在巴黎時裝界嶄露頭角的日本設計師，以叢林印花和自由奔放的色彩美學風格，將日本設計風格推向世界。
當時他在巴黎的薇薇安畫廊（Galerie Vivienne），開始銷售自己設計的服裝。他把叢林美學風格與故鄉日本結合，取名《JUNGLE JAP》（日本叢林）。由於「JAP」其實是西方人對日本人的蔑稱，Kenzo Takada本意是將其與美的事物聯繫起來，想重新扭轉這個貶義詞，後來受到日裔美國人的與論壓力，他還是把品牌命名為自己名字的羅馬拼音-KENZO。從此之後，《KENZO》開始飛黃騰達，1971年在紐約和東京都推出了女裝品牌，1976年在巴黎勝利廣場開設了巴黎旗艦店。上世紀70年代至80年代，是《KENZO》的黃金年代，在全球範圍的銷售額超過了1000億日元，1974年春季，紅與粉色花朵的《KENZO》也成為他的代表作，
「KENZO最重要的理念是包容，不僅可以包容全世界各種審美，還能包括別人眼裡的怪。」-Kenzo Takada
以幽默感著稱的Kenzo Takad，他所設計和編排的時裝秀也非常有趣。巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）總監加貝（Olivier Gabet）說道：「他的第一場時裝秀令人難忘。輕盈、俏皮，模特兒們更多的是在恣意舞動和優閒走路，而不是為了展示衣服這件事，遠遠拋開了法國高級服裝總是冷傲展演的等級概念。」而在1978年至1979年破天荒的在馬戲團帳篷辦時裝秀，作品有不少動物圖案，一場在瑞士蘇黎世的時裝秀尾聲，他更騎了大象上台。
1970年代尾聲，《KENZO》被視為全球銷售第一的品牌
Kenzo Takada在設計上的首要原則是「自然流暢、活動自如」，它是藝術靈活性和多元文化美學的啟發性結合，最終定義了《KENZO》品牌。他的設計既現代且繽紛，帶著日本風，以洗練素材及別緻的配色，很快在歐美大受歡迎。透過異想天開的花卉和動物圖案，他將日本設計推入巴黎時裝版圖，他的成功為川久保玲和山本耀司等後來極具影響力的日本設計師打開了大門，還創造了一種新的混搭審美觀。年輕人紛紛追隨新的潮流，不只因為他價格親民，那些充滿活力的設計與其競爭對手的優雅且傲慢時裝形成了鮮明對比。
由於搭上那時代逐漸變主流的量產成衣風潮，Kenzo Takada帶動爆發性流行，因而有巴黎的時尚圈有著「50年代是《迪奧》（Christian Dior）、60年代是《聖羅蘭》（Yves Saint Laurent）、70年代是《KENZO》」一說。在1971年Kenzo Takad聯合另外兩個品牌一起辦秀，開創合展的首例，再逐年演變成更多品牌同台辦秀，形成日後知名的巴黎時裝周的時尚盛會。同年，《KENZO》進入美國市場。由於當時搭上成型的反傳統文化觀念和價值觀，讓個性跳脫傳統的《KENZO》在美國引起轟動，瞬間被熱衷於新生事物的美國消費者全盤接受。Kenzo Takad用亞洲感官碰種各種文化的火花來表達出自己創作的理念，才華出眾的他贏得了亞洲第一設計師的榮譽。在1983年《KENZO》開始設計男裝和童裝，而1988年也進軍香水市場。
“我想與雅芳合作，共同開發一個新的系列，全世界的男女都可以使用。我最大的樂趣是從周圍世界的美麗中汲取靈感，並將其變成全新的現實。這些香水傳達著美麗和積極，並充滿了自然界的光彩。”
退休持續追求藝術事業，他就是生活藝術的縮影。
「我不是設計一件物件，是設計一種瞬間。」Kenzo Takada
1993年，法國公司LVMH收購了《KENZO》，1999年Kenzo Takad獲日本政府頒發紫綬勳章同時也從他的同名品牌中宣布退休。2016年，Kenzo Takad被法國政府授予「榮譽軍團騎士」稱號。退休的他開始追求藝術事業，因為成衣具有季節性，他認為設計生活產品比設計成衣要自由。除了時裝設計，高田也一直以室內設計而聞名。2020年1月，81歲的Kenzo Takad仍在第一線工作，與另外兩位合伙人推出了生活家居家飾品牌《K3》。該品牌的執行長喬納森·布切特·曼海姆（Jonathan Bouchet Manheim）在一份聲明中說道：「Kenzo Takad擁有令人難以置信的創造力；他以天才的手筆，想像了一個結合東西方文化的新的多彩故事—他的家鄉日本和他在巴黎的生活。我有機會與他共事多年，一直對他心存敬畏，欽佩他的好奇心和開放態度。他一開始看起來很安靜，很害羞，但同時又充滿了幽默感。他為人寬厚，總是懂得照顧身邊的人。他對生活充滿了熱情……Kenzo Takad就是生活藝術的縮影。」
對於時尚的巨大貢獻，祖國與母親是這世上最深的影響
2019年Kenzo Takada在接受《南華早報》採訪時說道：「當我開店時，我認為我沒有必要照著法國設計師所做的去做，因為我做不到。」「所以，為了與眾不同，我選擇了用自己的方式。」Kenzo Takad對於時尚的貢獻是巨大的。「他倡導年輕的美學和非結構化的形式，通過取消拉鏈解放了服裝整體的輪廓。」加寬的袖子和袖口是Kenzo Takada的標誌性設計之一，這很容易讓人聯想到日本傳統服飾中類似的設計。他的日本影響力在他的設計中如此突出，主要來自對他的母親：「我深深為母親著迷，她無所不在，穿著得體的和服非常優雅。」Kenzo Takad選擇在他的設計中將和服的基礎與傳統的西方剪裁融合在一起，以創造出具有靈感創意而真正體現的作品。
一個輝煌時代的遠去：Kenzo Takada的精神像海浪般永恆翻騰。
今年疫情肆虐下，時尚圈痛失Kenzo Takada這一位時尚大師，LVMH集團董事長兼執行長伯納德•阿諾特通過公司社交媒體發表的悼詞表示：「Kenzo Takad為時尚注入了一種詩意般輕盈和甜蜜、自由的基調，這種基調啟發了他之後的許多設計師，並始終在Kenzo時裝中被保留下來。」
Kenzo Takad去世時，2021春夏巴黎時裝周已經接近尾聲，剛完成發布會的《KENZO》藝術總監菲利佩·奧利維拉·巴普蒂斯塔（Felipe Oliveira Baptista）在Instagram上說道：「他擁有驚人的能量、善良、才華和微笑是具有感染力的，他的精神永垂不朽。」
《KENZO》品牌的真正精神在於他本人，以及他為周圍的世界所堆疊的喜悅和熱情。Kenzo Takad曾說：「我感覺好像我不會說話。」雖然有閱讀障礙但他是一個透過時裝美學，極度誇張表達自我的人。Takada Kenzo的靈感來源於大自然、旅遊和美術，他喜歡貓、鳥、蝴蝶、魚等美麗的生物，Takada Kenzo所創作出的各種經典如民族風、花卉、叢林、動物印象……等經典圖像概念如今依舊是《KENZO》後期設計師的靈感來源，他的精神像海浪般永恆翻騰，持續啟發了一代又一代的設計師。每一個人的生命都應該運用自身獨特得才華，帶給世界更多美麗的事物，關於精采人生的故事歡迎持續關注日三晶采生命！
