艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）—帶領了「范海倫」( Van Halen）樂團，走過46年的傳奇，是20世紀吉他演奏最傑出的演奏家，也是首位改良電吉他功能以及把電吉他「點弦」技術的發揚到巔峰之境的偉大樂手，更是80年代整個重金屬搖滾浪潮的推動者！如果不是他的巨大影響，1970年以後的搖滾世界不會變得如此精彩！
我的一生都是音樂，我無法想像還有其他任何事情。—艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）
艾迪與咽喉癌積極對抗了5年，2020年開始頻繁進出醫院接受化療，歷經長期艱鉅的治療仍不敵病魔，根據外媒報導，他在妻子珍妮（Janie）的陪伴下，於美國加州的St. Johns Hospital聖約翰醫院與世長辭，享年65歲。他的兒子沃夫崗在社群網站上發布父親死訊，哀痛寫道：「他是我所能祈求擁有的最佳老爸，任何在台上或台下與他一起相處的時光都像是恩賜，我心碎了，我不認為能從失去他的打擊中徹底復原。」
音樂世家造就吉他之神
1955年在荷蘭阿姆斯特丹出生的艾迪·范海倫，7歲時後與家人移民到美國加州。父親是位很有天賦的樂手，擅長單簧管、薩克斯風和鋼琴。從小兩兄弟就受到父親的啟蒙與影響。1995年，艾迪·范海倫在的滾石採訪中說：「父親加入了荷蘭空軍樂隊，我和艾力克斯從小就聽這些進行曲，每天早上隨著音樂，身上背著鍋碗瓢盆，圍著桌子模仿儀隊表演。晚上的時候我們會聽見父親在樓下聽古典樂與爵士樂。」兩兄弟從小一起接受古典樂、爵士樂、流行樂……等非常多元音樂的洗禮，兩人也開始嘗試學習樂器、組樂團。一開始他負責打鼓、哥哥艾力克斯彈吉他，在一次練習中，因為某首歌鼓的節奏實在太難，實在無法打到讓自己也滿意的成果，索性提議和哥哥交換位置看看，這一換不只是換了樂器，同時也是讓艾迪·范海倫踏出了成為「吉他之神」的關鍵轉折！
「范海倫」樂團馳騁樂壇半個世紀
1974年他與鼓手哥哥艾力克斯、主唱大衛李羅斯、貝斯手麥可安東尼開始共組范•海倫（Van Halen）重金屬搖滾樂團，曲風跨及搖滾樂、硬式搖滾與重金屬音樂……等。艾迪•范海倫和同名樂團「范海倫」（Van Halen）馳騁樂壇半個世紀，換了3位主唱仍然歷久而不衰。1978年推出同名首張專輯《Van Halen》，熱賣逾千萬張，成為最暢銷首張專輯之一。1979年發行後續專輯《Van Halen II》，同樣受到音樂界肯定。1982年開始「范海倫樂團」就成為美國演出費最高的樂團，一場90分鐘的演出要價上百萬美元。重要作品包括《Jump》、《Runninwith the Devil》、《Panama》等暢銷金曲，最成功專輯是1984年推出的《1984》，被認為是樂團的顛峰之作。1986年推出了新專輯《5150》，登上排行榜專輯第一名，接下來的3張專輯也都榮登榜首並在1991年獲得了葛萊美獎。1978年到1990年代是此樂團最輝煌的時期。「范海倫樂團」在1999年解散、2004年重組，2006年由艾迪的獨子沃夫甘成為新貝斯手。樂團歷年專輯全球熱賣8000多萬張，入列史上最暢銷團體之一。
「點弦」革命性絕技，讓世界「Jump」起來
「我用彈鋼琴的方法來彈吉他」-艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）
艾迪•范海倫在《Eruption》歌曲裡看起來就像是彈鋼琴一樣的「雙手點弦演奏」（Finger Tapping）技巧，演奏曲如雨滴散落的快速、流暢的音符、野獸怒吼般的吉他音效，就像把鋒利的長箭穿刺到所有樂迷的耳朵裡，從此改變「要怎樣彈電吉他」的這件事。2008年，艾迪•范海倫接受「滾石」雜誌採訪時說道：「我曾經看過吉米·佩奇用一隻手《Heartbreaker》裡演奏過，我想我應該也可以這樣彈，但當你開始這麼做之後，另一隻手就情不自禁了，然後開始一發不可收拾。」「點弦」技巧雖已有很多爵士吉他手或搖滾吉他手使用過，不過大多數只敢用在曲子裡點綴的效果，艾迪•范海倫直接把「點弦」提升了好幾個層次：右手兩隻手指頭一起點、左手反著點、用點弦點出超高頻的泛音，更讓人佩服的是，連木吉他他都可以點的像是電吉他的音色。在艾迪•范海倫受邀幫已故「流行樂之王」麥可傑克森的《Beat It》（???? 兩位天王巨星合作影片）傳世經典吉他獨奏中，我們就可以聽到暢快淋漓、狂飆音域的「點弦」技法完美的呈現。
拼裝實驗 革新創造吉他前所未有的聲音
「沒有人教過我如何改裝吉他，我完全是在實驗和錯誤中學習」艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）
開拓創新的精神貫穿於艾迪•范海倫的一生，甚至可以稱他「吉他界的東尼史塔克」(電影鋼鐵人主角戲裡的名字)。在搖滾樂領域，他完成過無數的革命紀錄，他不但讓樂器演奏更加激進變化，也重新定義了樂器演奏的原始設計和發展其他聲音的可能。那把著名的自製改造吉他「Frankenstrat」(科學怪人)就是他自己動手把各種吉他配備裝置依自己的喜好與使用的方便性，把各式適合的零件安裝到一把琴上，拼裝實驗的精神就如其名。
他還幫這把吉他漆上了紅底黑白條紋的幾何圖案，這個圖案後來也成了最能代表艾迪•范海倫精神的標誌，在艾迪•范海倫去世後的數天內，全美就有許多的公路廣告看板換上這個經典圖案以茲紀念。2019年，他著名的弗蘭肯斯坦（Frankenstein）(科學怪人)吉他在紐約大都會藝術博物館展出，更早前，史密森學會博物館（Smithsonian）也展出了他的吉他。為了克服在音樂上表現遇到的瓶頸或有所突破的曲調，除了改造電吉他，擴大機、效果器、拾音器甚至是電壓控制器都是可以進行改造與實驗及開發設計出來的器材。甚至在美國更擁有三項吉他配備上的專利，在聲音製造這件事，對他來說是沒有甚麼想法做不到的。
音樂奇才不識譜，只靠對音樂的熱情
「我只希望我的吉他彈奏能讓人有所觸動：快樂，悲傷，甚至慾火焚燒。」--艾迪·范海倫（Eddie Van Halen）
如果不是他的巨大影響，1970年以後的搖滾界會發展得和如今非常不一樣。儘管他是已無人能及的吉他大師，但是他從來沒看過一張譜，他曾說過：「我對樂理和音階一竅不通。」「我不想成為那個能彈得最快的人，隨時都在接受挑戰和比賽，我只知道搖滾吉他，比如布魯斯吉他，裡面得有旋律、速度和品味，但是更重要的是裡面需要有情感。我就希望我的演奏能讓大家有所感受：愉悅、悲傷，甚至慾火焚燒。」在談到與前輩巡演的感受時，他這樣回憶道：「3年前我還和其他的小孩子們在演唱會第一排等著看「空中鐵匠」（Aerosmith）呢！」「過了一年以後，我們竟然開始一起巡演了！我快嚇死了。就是說，我知道我會一輩子彈吉他的，但是我完全不知道我能彈到這個高度。」
艾迪·范海倫是歐美重金屬浪潮的標誌性推動者
艾迪•范海倫標誌性的吉他獨奏在樂壇有其不朽地位，他將「點弦」技巧發揚光大，影響無數後輩音樂人，「范海倫」（Van Halen）樂團在2007年入選搖滾名人堂可說是大部分歸功於他。如果沒有「范海倫」（Van Halen）樂團在1970年代後期的重型搖滾崛起，美國搖滾界則可能又是另一種風景。艾迪•范海倫他雖然不是雙手點彈「點弦」技巧的創始人，但是他一定是技術最登峰造極的吉他手。
雜誌「吉他世界」（Guitar World）在2012年民調中，讀者票選艾迪．范海倫為史上最偉大吉他手。「范海倫樂團」乘在80年代重金屬搖滾的浪頭上，把風靡70年代的迪斯科推下寶座，坐上搖滾流行音樂界的第一把交椅。艾迪•范海倫用他對音樂的熱情與創新實驗與研究精神不斷創新突破，讓樂團成為歐美當代搖滾流行樂的分水嶺也讓樂團引領風潮、搖滾半世紀！
艾迪．范海倫是現代搖滾的革新者，他一生只為音樂而活，在電吉他演奏上的創新與貢獻無人能及，除了把電吉他的泛音與搖桿徹底運用到出神入化，更獨創吉他拼裝改造，不斷追求自我心目中最完美的音色與表演，65歲的他，台上台下都狂熱精彩，感謝他為搖滾樂的貢獻，為歷史寫下精彩的吉他音樂的革命。每一個人的生命也都應該如此努力、追求不凡，關於精采人生的故事歡迎持續關注日三晶采生命！
「點弦」技法補充：「點弦」（英語：tapping）是一種電吉他演奏常用技巧。艾迪•范海倫（Eddie Van Halen）通常被認為是「點弦」的發明者，而實際上「點弦」在此之前早已出現。艾迪•范•海倫將傳統點弦進行更前衛的改革，形成了現代搖滾SOLO中常用的「雙手快速點弦」。不用匹克或手指彈撥，而直接靠手指用力點擊琴弦而發出聲響的技巧。原理同「捶弦」相近，不同的是，「捶弦」用的是按弦手的手指而「點弦」用彈奏手的手指。在右手點弦的同時與左手配合，就能創造出十分快速華麗的Solo段落。文／取自維基百科
