武漢肺炎疫情蔓延全球，美國爵士鋼琴大師艾利斯．馬沙利斯（Ellis．Marsalis）也在染病後不幸逝世，享壽85歲。紐奧良市長肯崔（LaToya Cantrell）也透過聲明宣布艾利斯．馬沙利斯的死訊。她在聲明中表示：「艾利斯．馬沙利斯是位傳奇人物，他代表紐奧良爵士樂的原型。」他曾於2012年12月來台參加台中爵士音樂節以及2015年10月參加兩廳院夏日爵士派對，為樂迷帶來鋼琴四重奏演出。台灣聽眾有幸也曾享受過爵士大師的作品的現場洗禮。艾利斯從50年代就活躍在爵士樂壇，2011年還獲得爵士樂最高榮譽《NEA爵士大師獎》（NEA Jazz Master Award），除了是美國爵士鋼琴大師之外，艾利斯同時也是位致力於傳承音樂的教育家，指導過當代許多優秀的樂手，任教於多所音樂學校，影響力遍佈爵士樂壇，見證美國爵士樂歷史超過60年的發展。
「演出爵士樂的最主要目的，是要表現美國兩種的特質：藍調一直伴隨美國黑人人權運動的成長，而搖擺樂則是象徵政黨輪替的理念，我用爵士樂展現民主的精神。」–艾利斯．馬沙利斯（Ellis．Marsalis）
Photo / 網路
現代爵士樂的原型，紐奧良的第一代鋼琴手
1934年11月14日，艾利斯．馬沙利斯出生於爵士樂的發源地紐奧良。在充滿爵士樂得天獨厚的環境下成長。爵士樂在40年代的紐奧良，是以迪克西爵士和節奏藍調為主的音樂，可是青少年時期的艾利斯．馬沙利斯喜歡的，卻是以Charlie Parker和Dizzy Gillespie所帶起的現代「咆勃」（Bebop）爵士樂，因為「咆勃」（Bebop）不同於娛樂音樂，「咆勃」（Bebop）它是屬於一種考驗現場演奏功力以及更需要高度互動聆聽的現代爵士樂。艾利斯．馬沙利是最早將「咆勃」（Bebop）帶進紐奧良的第一代鋼琴手，從50年代便開始活躍於爵士樂壇更影響了不少年輕樂手的學習與仿效！
當今爵士樂壇，已經很少人能像艾利斯．馬沙利斯一樣，見證過爵士樂發展歷史超過60年！從傳統紐奧良爵士、藍調、咆勃、經典Ballade…..各種風格的音樂語言，艾利斯．馬沙利斯總是能掌控的爐火純青！他的鋼琴和聲語言，保有「咆勃」（Bebop）風格的豐富性，時而充滿力量、輕快的旋律感，時而靜謐、溫潤。除此之外，他也是一位很棒的作曲家，在他發行的10幾張唱片中，除了演奏經典曲目之外，他也會收錄自己原創作品。
退休後的艾利斯．馬沙利斯，還是很熱衷表演。每周星期五晚上，他固定在紐奧良的爵士俱樂部Snug Harbor演奏已長達35年之久，艾利斯．馬沙利斯總是以不插電方式進行鋼琴表演。搭配即興創作的悅耳曲風，常被形容是浪漫的、當代的音樂或簡稱「路易斯安那爵士樂」。不僅是表演者，艾利斯．馬沙利斯也成立ELM唱片公司。在兒子成名後，他加入他們以及主流唱片公司的其他樂手一同錄製音樂專輯也發行個人專輯。
杏壇留芳，爵士音樂教育家
「要在音樂裡做實驗，找到自己的聲音。」–艾利斯．馬沙利斯（Ellis．Marsalis）
60年代，艾利斯．馬沙利斯曾參加Al Hirt Band，也曾與知名的兄弟檔Cannonball and Nat Adderley一同合作過。1966年回到紐奧良的馬沙利斯開始擔任自由樂手，參與當地的音樂演出。從當兵加入美國海軍陸戰隊派駐於南加州期間，身為四重奏兵團（Corps Four）一員的他在此時精進了琴藝。退伍之後，邁入家庭生活雖然家庭成員一直增加也沒有放棄持續追求自己的學歷與音樂。(與妻子一起養育6位兒子)，從1964年在卡佛中學（Carver high school）擔任2年的校園樂團與合唱團總監開始一生無悔的教職人生。他努力在各校園推廣爵士樂並對教學與演出盡心負責。直到2001年8月，艾利斯．馬沙利斯正式從致力服務12年的紐奧良大學退休，從事音樂教職已長達37年之久。教職生涯紀錄中，頒贈艾利斯．馬沙利斯榮譽博士學位的學校包括有：母校迪拉德大學（1989）、波爾州立大學 （1997）、維吉尼亞聯邦大學（2010）、杜蘭大學以及紐約茱莉亞學院。
1973年的紐奧良成立第一間專門給路易斯安那州的青少年（12歲以上）學習藝術的創意中心：New Orleans Center for the Creative Arts（NOCCA），1974年，艾利斯．馬沙利開始在NOCCA指導青少年爵士樂課程教學長達12年之久並教導過不少當代傑出音樂家：Terence Blanchard、Nicholas Payton （小號）、Donald Harrison（薩克斯風）、Jr.（鋼琴、人聲）、Harry Connick……等。在2010年，紐奧良在2005年經歷卡崔娜風災後，由一群著名音樂家聯合當地慈善組織進行的社區重建計畫的一部分，在大家引頸期盼之下，「艾利斯．馬沙利斯音樂中心」（Ellis Marsalis Center for Music）終於成立。此音樂中心以艾利斯．馬沙利斯大師命名，可見大師在紐奧良音樂圈有著無法撼動的重要地位！
「Marsalis Family」爵士樂界的「第一家庭」
美國爵士樂壇中，有許多兄弟檔或父子檔，其中最知名、人數又最多的，就數馬沙利斯家族。艾利斯．馬沙利斯（Ellis Marsalis）所帶領的知名爵士樂團「馬沙利斯家族」(Marsalis Family」)：老大布蘭福德（Branford．Marsalis）(薩克斯風)，老二溫頓（Wynton．Marsalis）(小號手)，老四D德爾菲亞（Delfefayo．Marsalis）(長號手)，排名第六的小弟傑森（Jason．Marsalis）(爵士鼓手)，他帶領著4個孩子活耀在爵士樂壇上，目前都是樂壇中舉足輕重的音樂家。而其家族中最為聽眾所感興趣的是小號手溫頓（Wynton．Marsalis），因為他不但被稱為「1980年代的Miles Davis」，更奪得9次的葛萊美獎，而其中更同時獲得古典以及爵士的最佳演奏者獎。他們的影響力可說是從20世紀延續到21世紀，也被樂壇稱為爵士樂界的「第一家庭」。2011年，馬沙利斯家族被賦予美國爵士樂界的最高榮譽：「美國國家藝術基金會爵士大師獎」（NEA Jazz Masters Award），是第一個被美國國家藝術基金會頒予團體獎的家族。
春風化雨，爵士音樂永恆暢流
「艾利斯．馬沙利斯是老師、父親也是指標人物，任何言語都不足以形容他帶給這個世界的藝術、歡樂與驚奇。」–紐奧良市長肯崔（LaToya Cantrell）
艾利斯．馬沙利斯的家人為他舉行了私人葬禮，未來也將設置公共紀念碑讓世人永遠記住他一生為爵士樂付出無價的貢獻。根據艾利斯．馬沙利斯的遺願，家人們希望大家將慰問的花與卡片，替換為支持「馬沙利斯家族」為音樂資源不足的兒童設立的音樂中心，以紀念艾利斯．馬沙利斯為兒童的努力，將文化與音樂帶入紐奧良兒童的生命中。
作為音樂家，他儼然是美國的現代爵士樂之父；作為鋼琴家，他是第一位將「咆勃」（Bebop）風格帶到紐奧良的音樂家之一；作為教育家，無論是在紐奧良的藝術高中還是在美國各洲大學的課程中，許多偉大的音樂家都受到了艾利斯．馬沙利斯的教導與啟發。他除了帶領著4位優秀的兒子在爵士樂界立足，門下更是出了許多高徒。見證爵士樂史超過60年的艾利斯．馬沙利斯，彈奏時溫馨、恬靜，旋律總是撫慰著人心，為了爵士樂熱情不減地獻出大半人生，不僅代代相傳，更期待年輕人發揚更多、更美好的爵士音樂。
艾利斯．馬沙利斯除了在鋼琴爵士與音樂教育的貢獻之外，更積極將爵士樂的美好傳遞給年輕人，並希望能讓爵士樂更加發揚光大，他一生對爵士音樂的熱誠與投入值得我們敬佩。每個人的生命中都應該如此投入在喜愛的事物並不斷抱持學習熱誠，關於精采人生的故事歡迎持續關注日三晶采生命！
備註：《Bebop》
咆勃爵士樂（英文：Bebop或Bop），又譯波普、比波普、或博普，源於美國，是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式，相較於大樂團時期的爵士樂，咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音，水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外，也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。
咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。文 / 維基百科
